Protest The Hero - Volition (2013)

Vieron que hay discos que son fáciles de digerir. Me refiero a esos que a la primera escucha, ya atraparon tus oídos y dejaron alguna melodía en tu cabeza.
Hay otros, que requieren mas de una escucha ya que su complejidad es diferente, pero que de todos modos te atrapan rápido.
Y hay otros que necesitan mucho tiempo. Son esos que al principio no te gustan en absoluto. Son por los que pensas "que carajo hago escuchando esto?".
Con 'Volition' de Protest The Hero me pasó esto. Y he ahí la respuesta a "¿por que escribir en Febrero 2014 sobre un disco salido en Octubre 2013?".
El último disco de estos canadienses adictos a la velocidad, las baterías al "repalazo" y voces a punto del desgarro, te pide tiempo.
Es un disco demasiado complejo para que te atrape a la primer escucha. Y aunque 'Clarity', el primer track del álbum, tenga gancho de sobra, las voces desgarradas y las métricas irregulares no se digieren así nomas.
Si a eso le sumamos un tema como 'Drumhead Trial' (una de las pocas que no me cerraba hasta hoy que estoy escribiendo esto) la escucha del disco se complica.
Pero como dije antes, 'Volition' te pide tiempo. Y cuando 'Clarity' te atrapó, Protest The Hero te ganó.

A partir de ese momento, empezas a descubrir la magia de estos muchachos. Y temazos como 'Yellow Teeth' o 'Plato's Tripartite' (de lo mejor del disco) dejan a cualquier amante de la velocidad, boquiabierto.

La banda en sí suena muy ajustada. Chris Adler fue quien grabó las baterías tras la partida de Moe Carlson. Y hay que decir que el batero de Lamb Of God, además de ser un animal tras los parches, se acopló perfecto al conjunto dándole un nuevo aire a la propuesta de PTH.
Y mas allá de la perfección de las guitarras y el bajo o lo increíble que suena la batería, quien realmente te deja atónito es Rody Walker. El cantante exprime sus cuerdas vocales al máximo y va desde el grito hardcore desgarrador a guturales que vienen de la escena Death-metalera de Florida de los 90.
Pero Walker, no solo grita, sino que también entona unas melodías hipnóticas hermosas (como en el final de 'Plato's Tripartite' o en la parte del medio de 'Mist') demostrando que es un de los mejores cantantes de la nueva camada de músicos.

'Volition' cierra con una de las canciones mas ambiciosas, y probablemente, la mejor del disco. 'Skies' es una pequeña suite de 6 minutos que comienza con Walker cantando sobre un punteo de guitarra con delay. Y a los 23 segundos todo cambia. Velocidad, Walker desgarrando sus cuerdas vocales una vez más, solos por doquier, Adler desde la batería demostrando porque fue elegido para grabarlas y en el medio de todo, un breakdown digno de comparar con un gancho de Mike Tyson.

Protest The Hero es una banda muy exigente. Sus discos requieren muchísimo tiempo. Se tienen que ir desgranando lentamente, tal como la banda lo fue componiendo.

Pero si invierten el tiempo que usan para jugar al Candy Crush en escuchar uno de sus discos, les aseguro que van a escuchar magias que solo los privilegiados en este mundo pueden hacer. 

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Escrito por: Reznik__

Bad Religion - Estadio Malvinas Argentinas 13/02/14

Cuando me di cuenta, eran las 23:30 del jueves 13 de febrero.
Todo fue tan rápido como 'I Want To Conquer The World'.
En unas pocas horas pasé de estar bastante molesto por no estar yendo a ver a la leyenda del hardcore melódico, a estar charlando con Jay Bentley en el backstage.

Bad Religion cerró su gira Sudamericana ese jueves de una manera sencillamente espectacular.
Con un sonido siempre de su lado (aunque variaba dependiendo de donde uno se posicionaba) los liderados por Greg "El Profe" Graffin hicieron un concierto a la altura de su historia.
Tal como decía Jay, durante este tour, la banda modificó en cada fecha su lista y buscó tocar canciones que hacía mucho que no tocaban o que en estas tierras, nunca hubiesen sonado.
Que no sonó y debería haber estado se los dejo a los fans mas enfermos.
Las 33 canciones que sonaron en mi primer concierto de Bad Religion fueron las 33 mejores razones para ir a ver a Bad Religion.

El poder escuchar, no solo clásicos como 'American Jesus' o 'Stranger Than Fiction', sino también las nuevas gemas como 'Past Is Dead', 'True North' o una de mis favoritas, 'Dept. Of False Hope' (sin tener idea que sería uno de esos finales de show a pura zapada para enmarcar en un cuadrito y persignarse cada vez que se pasa por delante) le dieron un marco mágico a un concierto sublime.

Pero no todo se reduce a eso. Graffin sabe cuando la gente tiene que participar. Y cuando soltarla para que canten y se saquen las ganas de ver sonreír a sus ídolos con el "Ooooooooooooooh, Bad Religion, es un sentimiento...".Brian Baker y Mike Dimkich parece que tocaron juntos toda la vida. Se complementan perfectamente y ambos solean como los dioses. Brooks Wackerman es otro animal suelto tras los parches. El flaco no baja nunca las revoluciones, y le exige a Jay que no arengue tanto y toque mas el bajo, pero la banda nunca flaquea. Es uno de los grupos mas compactos que pude escuchar en vivo hasta ahora.
Greg mantiene sus cuerdas vocales como pocos al llegar a su edad y hace cada canción tal cual fue grabada o incluso, mejor. Con mas emotividad en algunas partes, con mas ira en otras, pero siempre con la misma energía.

Mientras la gente se hace bosta en las rondas de pogo (y yo recibo algún que otro codazo en la espalda), arriba del escenario la banda no para. La seguidilla de 'Suffer' (1988) fue uno de los puntos mas altos del show: 'You Are (The Goverment)'-'Suffer'-'How Much Is Enough?'-'Do What You Want'.

Después de un pequeño descanso, la banda volvió con una excelente versión de 'Generator' y pegaron 'American Jesus' e 'Infected' (del grandioso 'Stranger Than Fiction') para cerrar con 'Dept. Of False Hope' dejando nuestros oídos zumbando y nuestros corazones contentos.

Vi a Bad Religion y aseguro, que fue uno de los conciertos del año.

Setlist 13-02-14:

1. Fuck You 
2. Dharma and the Bomb 
3. New America 
4. Stranger Than Fiction 
5. I Want to Conquer the World 
6. 21st Century (Digital Boy) 
7. True North 
8. Wrong Way Kids
9. Raise Your Voice 
10. Past Is Dead 
11. Beyond Electric Dreams 
12. New Dark Ages 
13. Struck a Nerve 
14. Skyscraper 
15. You 
16. Overture 
17. Sinister Rouge 
18. Supersonic 
19. Prove It 
20. Can't Stop It 
21. No Direction 
22. You Are (The Government) 
23. Suffer 
24. How Much Is Enough? 
25. Do What You Want 
26. Recipe for Hate 
27. Sorrow 
28. Come Join Us
29. Punk Rock Song 
30. Generator 
31. American Jesus
32. Infected 
33. Dept. of False Hope 

Bad Religion


Escribió: Reznik__

Pixies - EP2 (2014)

Y un día nos enteramos que los Pixies volvían y empezaron una larga gira por el mundo. 
Gira que los trajo al Luna Park un 6 de Octubre de 2010.
Después de terminado el tour: Silencio.
¿Seguían los Pixies o simplemente se dieron el gusto de tocar una vez mas juntos? ¿Estarán grabando nuevo disco?
Durante un par de años no se supo nada. Hasta que en 2012, David Lovering (baterista) dijo que estaban grabando nuevo material. FELICIDAD.
Bueno, hasta ahí. A mediados de 2013 nos enteramos que la mítica bajista Kim Deal se iba del grupo. La banda anunció que seguía sin Deal, publicaría el primer EP de una serie y, que su nueva bajista sería Kim Shattuck (The Muffs).
"Por lo menos siguen y tienen una reemplazante perfecta" pensaron varios. Pero después de un primer EP medio flojardi y de rajar a Shattuck por "hacer mosh en un show, cosa que no hacen los Pixies" (palabras del Manager de la banda) muy entusiasmado por esta entrega no estaba. Capaz que fue por esto que dejé pasar un tiempo a partir de su salida (se publicó el 3 de enero).

Pero si el primer EP no parecía muy inspirado, los primeros 7 segundos de ‘Blue Eyed Hexe’ con un riff que no desentonaría en el nuevo disco de AC/DC, sacan cualquier duda. Aunque después los decibeles bajen un poco, la magia de los Pixies sigue intacta. Con un estribo que salió de 'Doolittle' (1989) y un final sacadísimo donde Francis se rompe las cuerdas vocales y nos muestra que fue una de las grandes influencias de Kurt Cobain.
El disco sigue con la hipnótica ‘Magdalena’ y ‘Greens & Blues’ que bien podría ser la versión siglo XXI de ‘Gigantic’ de “Surfer Rosa”.
Pero para el final, los decibles vuelven a subir con “Snakes” y la viola de Joey Santiago haciendo uno de esos punteos que te quedan sonando en la cabeza por horas.

Los Pixies volvieron intactos al estudio. En unos meses, veremos con que se salen.
Ahora nos queda este EP para calmarnos un poco, hasta que vuelvan a pisar suelo argentino en Abril.


PixiesMusic


Escrito por: @reznik__

Los Random - PIDANOMA (2014)

"PIDANOMA" un par de auriculares para escuchar este disco.

Que linda que es la música cuando se la escucha por auriculares.
Se aprecia cada detalle, cada nota, cada golpe de batería que el artista se mató por conseguir durante meses o capaz años.
El tercer disco de Los Random es una una bola de energía con tantas cosas que los auriculares pasan a ser indispensables desde el arranque con ese estallido llamado "Corto Normal" que es lo más parecido a una canción en el álbum. A partir de "Ojota y Media" la cosa se empieza a complicar y transformar en algo sin forma alguna. Probablemente, la mejor etiqueta para describir esto sea “música incorrecta”, tal como ellos la llaman.
Y es la mejor definición con palabras que se le puede dar. Porque Random es la suma de Mastodon + Mars Volta x Tool y el ingrediente X (algo bastante enfermo, digamos) que Raúl García Posse (guitarra y voz) Pablo Lamela Bianchi (Bajo) y Marcos Luis Crosa (batería) llevan en la sangre.
No hay banda en Argentina que suene de esta manera, ni que busque sonar así. Y tengo que ser sincero: esta música tan desafiante e intrincada no la puede tocar nadie, SALVO aquellos a los que les sale de adentro. Y Los Random, están dentro de este pequeño grupo de privilegiados.
Nada en "PIDANOMA" suena forzado. Es la música más sincera que les puede salir desde el alma y tal vez sea esto lo que hace que el disco sea tan inquietante y adictivo (lo escuché 2 veces seguidas el mismo día).

Por suerte, para todos aquellos que disfrutamos de esta música tan diferente y divertida (porque a mí me resulta divertido escuchar riffs rompe cabezas, voces que se desgarran con cada palabra, baterías imposibles de seguir en el aire sin romper algo y los slaps de bajo más violentos que puedan existir), hay bandas que se juegan a ir más allá de los estándares de nuestra música. Estos muchachos podrían tocar mañana con Dillinger Escape Plan o Tool en algún festival internacional y no solo no desentonarían en absoluto, sino que serían tan aplaudidos como sus colegas norteamericanos.

Siguiendo con el disco, “Me Chango” y sus 17 minutos es uno de los 3 opus del disco. Comienza con una batería enfermiza y una guitarra con un punteo suave que desemboca en el verso donde la voz tan particular de Raúl va de la mano con el bajo desenfrenado de Pablo, hasta llegar a un momento de tensa calma. A partir de ahí, la “canción” se convierte en un mantra donde guitarra, batería y bajo, mas el saxo de Adrian Terrazas Gonzales (The Mars Volta) te hacen viajar durante los 13 minutos restantes por lugares que nunca creíste que podían existir.
Pero si tengo que elegir mi favorita, los 20 minutos 54 segundos de “Guri Guri Tres Piñas” me pudieron más. No voy a gastar más caracteres en describir la canción más larga de la banda hasta ahora.
Solo voy a decir que, cuando finalmente “PIDANOMA” pueda ser escuchado por todos, le den el tiempo necesario para que se instale en sus cabezas y puedan disfrutarlo como se debe.
Los Random sacaron lo mejor de ellos para este disco. Nosotros solamente tenemos que calzarnos los auriculares, darle play y cerrar los ojos. 

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Escribió: Reznik__

El Mató A Un Policía Motorizado - Groove 31/8

La primer vez que vi a El Mató fue en la noche en que Sonic Youth hizo su último concierto en Buenos Aires. Y aunque esa vez, el sonido en el GEBA de Figueroa Alcorta no haya sido el mejor, la banda me había llamado la atención por sus melodías y unas letras que encajaban perfecto para dichas melodías.

Pasó el tiempo, y el último día de agosto me los volví a cruzar. Groove era el lugar, y a decir verdad, los recintos cerrados son el mejor lugar para poder apreciar toda la magia de la banda de Santi Motorizado. Cada melodía que salía de las guitarras, cada nota de los teclados y del bajo y cada golpe de batería sonaron impecables.
A eso de las nueve y cuarto, el comienzo minimalista de 'El Magnetismo' me dio a entender que el show de los muchachos es un viaje. Y que lindo viaje. 'Mujeres Bellas y Fuertes' fue la segunda canción de la noche y la gente se encendió. A partir de acá, cada letra de cada canción fue cantada por un público extasiado
Soy uno de esos tipos que se toma su tiempo con los discos. Por eso, no conozco toda la obra de El Mató. Y por esto, las canciones mas viejas de la banda como 'Vienen Bajando' (la estuve cantando hasta el lunes) o 'Mi Próximo Movimiento' eran un descubrimiento fascinante para mí. Cabe decir que ante estas canciones, el público se exaltaba más. Cantaban cada vez más alto y a veces, dificultaba un poco escuchar lo que el bajista decía al micrófono. Pero estando tan inmerso en la propuesta de la banda, no era una molestia en absoluto. Todo lo contrario, era una bola de energía que te absorbía y hacía que, al minuto, estuvieras cantando con todos. La lista se basó mayormente en 'La Dinastía Scorpio' el disco que El Mató a Un Policía Motorizado sacó a fines de 2012 y sigue presentando desde entonces.
Después de varios amagues, (“Esta es la última canción” dijo Santi Motorizado más o menos seis veces) la canción que cierra dicho disco comenzó a sonar.
Los siete minutos y cuarenta segundos de la épica 'El Fuego Que Hemos Construido' marcaron el final de un show hermoso. Y obviamente, me dejaron con ganas de mas.

El Mató A Un Policía Motorizado Escribió: Reznik__

Corrosion Of Conformity - The Roxy Live 25/08

Le faltó pimienta.

Tenía mucha expectativa. Mucha. COC es una de las bandas que descubrí en 2011 cuando empecé a trabajar en radio.

Sabía que Pepper Keenan (cantante y guitarrista desde 1987 hasta 2006 cuando la banda entró en hiato) no iba a estar. No importaba. El disco homónimo de 2012 demostraba que el tridente original (Reed Mullin en batería, Woody Weatherman en guitarra y Mike Dean en bajo) tenía armas de sobra para bancarsela. Y con “Megalodon”, el ep salido a mitad del año pasado, confirmaron que estaban pasando por un gran momento.

Llegué al Roxy poco antes de las 21 hs. Corriendo, para variar. Después de comprar una remera en el enorme puesto de merchandising de Icarus, me ubiqué bien cerca del escenario.

Desde el momento en que entre al lugar, pude escuchar algunos comentarios: “Hace 20 años que los estoy esperando”. “Ojala toquen ‘Vote With A Bullet’”, “Se que salen por acá adelante siempre, así que voy a tener mi foto”.

Serían las 21:05 cuando Mullin, Weatherman y Dean subieron al escenario y pusieron en marcha esta locomotora. Porque Corrosion Of Conformity es eso, una locomotora que no se detiene nunca.

“Botton Feeder (El que como abajo)” y “Psychic Vampire” fueron las primeras dos canciones que nos partieron literalmente la cabeza. Y lo digo así porque el volumen fue realmente FUERTE. Durante la totalidad del show, los decibeles no bajaron nunca.

La gente hasta ahí, muy tranquila. Pero empezaron a sonar las notas con wah-wah de “Deliverance” y se acabó la paz. El primer gran pogo de la noche se dio con el cambio de ritmo de ese clásico de 1994. Woody, con su Gibson SG negra, siempre sonriendo y cruzando miradas con ese animal que es Reed Mullin tras los parches.

¿Mike? Concentrado en su bajo, tratando de escucharse.

Cuando sonó el riff de “Seven Days” como introducción a “Your Tomorrow”, Mike Dean empezó a quejarse de sus retornos. Haciendo caras y gestos, el colorado se molestó porque no había mejora alguna. Y esto tal vez influenció en que, después de la TREMENDA seguidilla “Mad World”-”Hungry Child”-”Priest Brains”, la banda se haya retirado sin decir ni chau.

Si. Cuando el show comenzó a ganar temperatura; cuando la gente empezó a despabilarse, fue en ese momento en el que la banda se fue y no volvió más. Poco menos de 1 hora de show. Una lástima porque, entre que estos tipos juntos suenan ajustadísimos (30 años tocando juntos se notan) y el volumen era el IDEAL, daba todo para ser una noche muy superior a la que fue.

Apenas comenzó el “vamos saliendo chicos” de la gente de seguridad, también empecé a oír eso de “romper todo” (muchos recordando lo sucedido en Hangar con Motörhead en 2004) y también, a algunos que pedían un disco como “reembolso” (la entrada costaba casi 300 pesos). Y había otros que ya sacaban hipótesis: que el retorno, que la gente; que no se la bancan sin Pepper. Más allá de todo, nunca vamos a saber bien qué pasó.

Espero vuelvan pronto (con o sin Keenan) y den un show mas a la altura de su historia. Con estos 50 minutos en los que se mezcló Black Sabbath y el Crossover, solo pudimos contemplar un poco de la magia de Corrosion Of Conformity.

Corrosion Of Conformity Written by @reznik__

Peter Hook & The Light - Teatro Vorterix 02/10/13

Unknown Pleasures

¿Cómo describir un show en el que se tocaron canciones que jamás pensaste que podías llegar a escuchar?
El 2 de Octubre, Peter Hook vino junto a The Light, su principal proyecto después de dejar New Order en 2007. Y llegó al Vorterix para presentar 'Movement' y 'Power, Corruption & Lies' los dos primeros discos de ese grupo, más algunas canciones de Joy Division.
Era martes y se empezó a comentar, en base a tweets de Hook, que se iba a hacer un set de Joy Division previo al set principal.
“Que lo tocan ellos; que es una banda soporte haciendo temas de la J; que Hook sale y hace un par de canciones”. Muchas especulaciones y pocas certezas. HASTA, que el día miércoles se confirmó lo que todos esperaban: un set de Joy Division interpretado por uno de sus creadores. 20:15 era la hora pautada.
20:10 ya sonaba 'Atrocity Exhibition' y a partir de ahí todo fue una gran cosa indescriptible. De no haber visto la lista de canciones apenas finalizado el set, no tendría ni idea de lo que pasó. El bajista nos regaló 8 placeres desconocidos para la gran mayoría de los presentes. 8 gemas que, como dije al principio, jamás pensamos que podríamos escuchar en vivo. Porque, siendo realistas, ¿quién hubiese pensado que Hook después de girar con los álbumes de Joy Division por dos años iba a despacharse con esto? Pocos. Yo no lo esperaba. Y estoy seguro que muchos de los que estuvieron en Colegiales esa noche tampoco. Esta primer parte del show me permitió sacar varias conclusiones:
-El sonido sería PERFECTO durante todo el show. Lo único criticable sería que a la voz de Peter le hubiese venido bien un poco más de volumen, ya que entre tanto bajo a veces se perdía.
-La banda es un relojito suizo. Cada nota, cada sonido, estuvo ahí. Hasta parecía fácil. Mención aparte para el batero Paul Kehoe, una máquina que no paró en todo el show.
-Por último, la influencia de la música de Ian Curtis en Sumo. Ya lo había notado en los discos, pero en vivo, fue mucho más palpable. Hasta me di el lujo de cantar encima de 'Disorder' el “Agosto, agosto” de Luca.

Para cuando arrancó el set de New Order, en el teatro se notaba la ansiedad y felicidad de la gente. Y también de Peter Hook y su banda. Porque al inglés lo vi sonreír durante gran parte del concierto. Y digo: ver al artista reírse junto a sus compañeros, ver que realmente la está pasando bien arriba del escenario, ¿no le da un plus al show? Se nota la energía, se notan las ganas. Y en cada canción del set de New Order, ya sea más oscura o más bailable, se notaba la felicidad de Hook por seguir arriba de un escenario, tocando ESAS canciones que todos querían escuchar. Es irrelevante que ahonde en la lista de temas porque, sinceramente, los recuerdos son una gran bola y no puedo más que contar en detalle el final del show.
La noche la cerró una increíble versión de 'Love Will Tear Us Apart' que dejó a los presentes extasiados. La gente aplaudió hasta el cansancio a una banda que realmente se esforzó por hacernos disfrutar del show. Hook, ya solo en el escenario, regaló su remera al público con una sonrisa de oreja a oreja.
Un tipo que disfruta de tocar dije.



Escribió: reznik__