La Plata, como en casa

48.000 no es un número más, sabiendo que son personas, almas, corazones y voces que se reúnen en un mismo estadio para ver a una sola banda. 48.000 almas que cantaron, saltaron, disfrutaron y vivieron un 15 de marzo de 2014 histórico. 48.000 que se vieron las caras a lo largo del imponente Estadio Único de La Plata. 48.000 que se juntaron para acompañar el mejor presente de todos los tiempos, hasta ahora, de No Te Va Gustar.

La multitud que llenó el Estadio Único
FOTO: Gentileza  Tefi Gielis (www.noeracierto.com.ar)

Un show que, como dijo la banda uruguaya, superó todas las expectativas. Porque hay que jugársela para tocar en un lugar tan grande, hay que sonar bien, hay que generar la sorpresa, hay que ser algo más que una banda de rock brindado un recital en vivo a sus seguidores.

Los uruguayos son queridos en todo el mundo, en mayor cantidad en Uruguay y en Argentina; pero en la ciudad de La Plata tienen depositado un pedacito de su corazón muy especial. Lo dice siempre el líder Emiliano Brancciari y lo demuestra cada integrante de la banda cada vez que levantan sus miradas.

Si hay algo que caracteriza a NTVG, además de su popularidad y  de su música, es el crecimiento año tras año, cada vez más marcado. Comienzos en bares, seguidos de boliches, teatros, microestadios, lugares al aire libre, Luna Parks, Teatro de Veranos; y el sábado llegaría el turno de un estadio de fútbol.  

48.000 almas dijeron presente en La Plata
FOTO: Gentileza Gabriela Jurado Prensa

Después de las participaciones de las bandas soportes de Unión Cinema y La Triple Nelson, arrancó 21:30 hs. en punto el gran show. 

El comienzo fue con tres temas del último disco: primero Hijo de las armas y posteriormente Sin pena ni gloria y Destierro. El público estalló, pero tuvo su primer destape de la noche con los clásicos y siempre bien recibidos Al vacío y Pensar. Había que detenerse a escuchar “Que saltes al vacío y que no vuelvas nunca…” cantado por 48.000 personas.

Las primeras gratas sorpresas de la noche estuvieron a través de El Error. En el tema de El calor del pleno invierno, subió con su saxo Gabriela Jurado, cantante y saxofonista de Contravos, para darle más reggae melódico a esa armoniosa canción. 

La invitada Gaby Jurado saxofoniando en el El Error
FOTO: Gentileza Julieta Raso (www.noeracierto.com.ar)

También pasó Llueve Tranquilo, en el cual Emiliano Brancciari dijo que pertenecía al documental estrenado el 6 marzo y ya a la venta en formato DVD llamado El Verano Siguiente y dirigido por Gabriel Nicoli, pero confesó que no sabían si lo iban a incluir en el próximo disco, a grabarse en el invierno de este año.

Después de un Fuera de control efusivo, con la guitarra del Bambino que hablaba por sí sola en ese solo reemplazante de aquel teclado original de Curucha, llegó la mayor sorpresa de la noche.

Un escenario armado en el medio del campo de juego, con sillas de madera, a unos pocos metros de distancia del piso. Los 9 músicos tomarían lugar en ese escenario para realizar un set acústico. 

Gritos, cámaras y celulares en lo alto, miradas de emoción, de admiración, de fascinación. El cantante argentino nacionalizado uruguayo confesaría a su gente: “Hicimos esto para estar más cerca de ustedes” y comenzarían a tocar los 5 temas en versión acústica. Religión Pagana, Navegar, Chau, Ese maldito momento y Mucho más feliz. Cajones peruanos, instrumentos de percusión y de viento y esas guitarras criollas que le daban el momento más dulce y conmovedor de la noche.

NTVG dio su set acústico de emoción y cercanía
FOTO: Gentileza Julieta Raso (www.noeracierto.com.ar)

La fiesta charrúa continúo con la vuelta al escenario principal a través de El camino. Juego de luces, de pantallas leds, de ritmos electrónicos, todos reunidos en un gran tema que hace enloquecer al publico ntvgero.

El mix casi sin pausa vino de la mano de Clara, La única voz y Verte reír. Tres temas con hermosas historias -el primero coreado siempre por todos, el segundo dedicado a las madres y el tercero a Argentina- serían otro detalle destacable del show.

Antes de tocar El ultimo jefe, Emiliano anticiparía que en la frase “Encontrá tu lucha y no la abandones”, habían imaginado irónicamente reemplazarla por “Encontrá a Curucha y no lo abandones”. El tecladista Marcel Curuchet que falleció el ante año pasado siempre iba a decir presente en cada recital de los uruguayos. 

Emiliano Brancciari lideró el show de los uruguayos
FOTO: Gentileza Julieta Raso (www.noeracierto.com.ar)

El show cerró bien arriba, con Cero a la izquierda, Te voy a llevar y No era cierto. En la canción de Por lo menos hoy, se iba a escuchar un cambio de letra para el recuerdo de ese sábado 15 de marzo de 2014. En lugar de “Si nunca fui bien recibido, no sé que hago acá”, Emiliano cantaría con la sonrisa como estandarte “Si siempre fui bien recibido, yo sé que hago acá”. Y por supuesto, La Plata, para los uruguayos de No Te Va Gustar, es como un hogar en el que saben que siempre son recibidos con los brazos abiertos.

NTVG cerró la gira de El Calor de Pleno Invierno con un recital para la historia
FOTO: Gentileza Yamp!

Crosses - Crosses (2014)

Tenía escrita media reseña sobre el disco de Crosses, pero se convirtió en el primer disco del año en ser presentado en Aturdidos Por El Aire.

Acá abajo pueden escuchar la columna dedicada al disco debut de la banda del Chino Moreno de Deftones.

Soundcloud - Crosses en Aturdidos por el Aire


Y acá el video de "Bitches Brew".

Crosses Music

Comentó: Reznik__

Kurt Cobain

Fue en algún momento entre 2005 y 2007 cuando descubrí a Kurt Cobain.

Recuerdo que fue todo un hallazgo, porque venía escuchando Pink Floyd todos los días, y como saben, la música de Gilmour, Waters y compañía es algo compleja.
La simpleza de su guitarra, su voz desgarrándose y la potencia de su banda, Nirvana, fue lo que me llamó la atención.
Fue la banda de Seattle la que me abrió las puertas al punk rock. Cobain, con sus Fender Jaguar destruidas y sus equipos revoleados por todo el escenario en el 'Live, Tonight, Sold Out' me mostró su lado mas feroz, logrando que termine de enloquecerme su propuesta.
Todo eso hizo que se convirtiesen en la banda de sonido de mis días. Y al ir adentrándome en sus canciones fui descubriendo todo un mundo por detrás de ese gran hit que fue 'Smells Like Teen Spirit'.

'Bleach' (1989) con su sonido sucio, oscuro y pesado, con Kurt (literalmente) rompiéndose todo, fue lo que al principio mas me cautivó.

'Paper Cuts' (con Dale Crover de Melvins en la batería, marcando una importante diferencia con Chad Channing), 'School' y su aplastante riff; 'Love Buzz' con su solo tan psicodélico y 'Negative Creeps' con Cobain completamente fuera de sí, se habían convertido en mis favoritas.

Me ahorro los comentarios sobre 'Nevermind' (1991) porque ya se dijo todo sobre su sonido, sus canciones y la interpretación de cada uno de los participantes. Un disco perfecto.

Después de años, de estar escuchando Nirvana y de poder elegir uno disco sobre los demás (mas allá de todo lo que significa 'Nevermind', mi favorito hasta ahora es 'In Utero') hubo un punto en el que me saturé.

Y cuando hace poco, vi otra vez su show en el Estadio de Velez, el 30 de octubre de 1992 y le di nuevamente play a 'Incesticide' (1992) que volví a enloquecerme con Nirvana y su cantante.

Volví a enamorarme, pero esta vez de la parte enferma del zurdo. Porque 'Incesticide' tiene muchos de los b-sides mas sacados de la banda. Y el tener parte del box set 'With The Lights Out' (editado en 2004) ayuda a que siga re descubriendo estas gemas distorsionadas.

Kurt Cobain fue uno de los últimos grandes compositores de canciones. Y les gusten o no sus canciones, nadie puede negar la influencia e importancia de Nirvana y cantante en todas las generaciones que crecieron después del 94'.

Feliz cumpleaños Kurt, donde quiera que estés tocando.

Escribió: Reznik__

Protest The Hero - Volition (2013)

Vieron que hay discos que son fáciles de digerir. Me refiero a esos que a la primera escucha, ya atraparon tus oídos y dejaron alguna melodía en tu cabeza.
Hay otros, que requieren mas de una escucha ya que su complejidad es diferente, pero que de todos modos te atrapan rápido.
Y hay otros que necesitan mucho tiempo. Son esos que al principio no te gustan en absoluto. Son por los que pensas "que carajo hago escuchando esto?".
Con 'Volition' de Protest The Hero me pasó esto. Y he ahí la respuesta a "¿por que escribir en Febrero 2014 sobre un disco salido en Octubre 2013?".
El último disco de estos canadienses adictos a la velocidad, las baterías al "repalazo" y voces a punto del desgarro, te pide tiempo.
Es un disco demasiado complejo para que te atrape a la primer escucha. Y aunque 'Clarity', el primer track del álbum, tenga gancho de sobra, las voces desgarradas y las métricas irregulares no se digieren así nomas.
Si a eso le sumamos un tema como 'Drumhead Trial' (una de las pocas que no me cerraba hasta hoy que estoy escribiendo esto) la escucha del disco se complica.
Pero como dije antes, 'Volition' te pide tiempo. Y cuando 'Clarity' te atrapó, Protest The Hero te ganó.

A partir de ese momento, empezas a descubrir la magia de estos muchachos. Y temazos como 'Yellow Teeth' o 'Plato's Tripartite' (de lo mejor del disco) dejan a cualquier amante de la velocidad, boquiabierto.

La banda en sí suena muy ajustada. Chris Adler fue quien grabó las baterías tras la partida de Moe Carlson. Y hay que decir que el batero de Lamb Of God, además de ser un animal tras los parches, se acopló perfecto al conjunto dándole un nuevo aire a la propuesta de PTH.
Y mas allá de la perfección de las guitarras y el bajo o lo increíble que suena la batería, quien realmente te deja atónito es Rody Walker. El cantante exprime sus cuerdas vocales al máximo y va desde el grito hardcore desgarrador a guturales que vienen de la escena Death-metalera de Florida de los 90.
Pero Walker, no solo grita, sino que también entona unas melodías hipnóticas hermosas (como en el final de 'Plato's Tripartite' o en la parte del medio de 'Mist') demostrando que es un de los mejores cantantes de la nueva camada de músicos.

'Volition' cierra con una de las canciones mas ambiciosas, y probablemente, la mejor del disco. 'Skies' es una pequeña suite de 6 minutos que comienza con Walker cantando sobre un punteo de guitarra con delay. Y a los 23 segundos todo cambia. Velocidad, Walker desgarrando sus cuerdas vocales una vez más, solos por doquier, Adler desde la batería demostrando porque fue elegido para grabarlas y en el medio de todo, un breakdown digno de comparar con un gancho de Mike Tyson.

Protest The Hero es una banda muy exigente. Sus discos requieren muchísimo tiempo. Se tienen que ir desgranando lentamente, tal como la banda lo fue componiendo.

Pero si invierten el tiempo que usan para jugar al Candy Crush en escuchar uno de sus discos, les aseguro que van a escuchar magias que solo los privilegiados en este mundo pueden hacer. 

Official Site PTH
Protest The Hero Facebook
Protest The Hero Twitter

Escrito por: Reznik__

Bad Religion - Estadio Malvinas Argentinas 13/02/14

Cuando me di cuenta, eran las 23:30 del jueves 13 de febrero.
Todo fue tan rápido como 'I Want To Conquer The World'.
En unas pocas horas pasé de estar bastante molesto por no estar yendo a ver a la leyenda del hardcore melódico, a estar charlando con Jay Bentley en el backstage.

Bad Religion cerró su gira Sudamericana ese jueves de una manera sencillamente espectacular.
Con un sonido siempre de su lado (aunque variaba dependiendo de donde uno se posicionaba) los liderados por Greg "El Profe" Graffin hicieron un concierto a la altura de su historia.
Tal como decía Jay, durante este tour, la banda modificó en cada fecha su lista y buscó tocar canciones que hacía mucho que no tocaban o que en estas tierras, nunca hubiesen sonado.
Que no sonó y debería haber estado se los dejo a los fans mas enfermos.
Las 33 canciones que sonaron en mi primer concierto de Bad Religion fueron las 33 mejores razones para ir a ver a Bad Religion.

El poder escuchar, no solo clásicos como 'American Jesus' o 'Stranger Than Fiction', sino también las nuevas gemas como 'Past Is Dead', 'True North' o una de mis favoritas, 'Dept. Of False Hope' (sin tener idea que sería uno de esos finales de show a pura zapada para enmarcar en un cuadrito y persignarse cada vez que se pasa por delante) le dieron un marco mágico a un concierto sublime.

Pero no todo se reduce a eso. Graffin sabe cuando la gente tiene que participar. Y cuando soltarla para que canten y se saquen las ganas de ver sonreír a sus ídolos con el "Ooooooooooooooh, Bad Religion, es un sentimiento...".Brian Baker y Mike Dimkich parece que tocaron juntos toda la vida. Se complementan perfectamente y ambos solean como los dioses. Brooks Wackerman es otro animal suelto tras los parches. El flaco no baja nunca las revoluciones, y le exige a Jay que no arengue tanto y toque mas el bajo, pero la banda nunca flaquea. Es uno de los grupos mas compactos que pude escuchar en vivo hasta ahora.
Greg mantiene sus cuerdas vocales como pocos al llegar a su edad y hace cada canción tal cual fue grabada o incluso, mejor. Con mas emotividad en algunas partes, con mas ira en otras, pero siempre con la misma energía.

Mientras la gente se hace bosta en las rondas de pogo (y yo recibo algún que otro codazo en la espalda), arriba del escenario la banda no para. La seguidilla de 'Suffer' (1988) fue uno de los puntos mas altos del show: 'You Are (The Goverment)'-'Suffer'-'How Much Is Enough?'-'Do What You Want'.

Después de un pequeño descanso, la banda volvió con una excelente versión de 'Generator' y pegaron 'American Jesus' e 'Infected' (del grandioso 'Stranger Than Fiction') para cerrar con 'Dept. Of False Hope' dejando nuestros oídos zumbando y nuestros corazones contentos.

Vi a Bad Religion y aseguro, que fue uno de los conciertos del año.

Setlist 13-02-14:

1. Fuck You 
2. Dharma and the Bomb 
3. New America 
4. Stranger Than Fiction 
5. I Want to Conquer the World 
6. 21st Century (Digital Boy) 
7. True North 
8. Wrong Way Kids
9. Raise Your Voice 
10. Past Is Dead 
11. Beyond Electric Dreams 
12. New Dark Ages 
13. Struck a Nerve 
14. Skyscraper 
15. You 
16. Overture 
17. Sinister Rouge 
18. Supersonic 
19. Prove It 
20. Can't Stop It 
21. No Direction 
22. You Are (The Government) 
23. Suffer 
24. How Much Is Enough? 
25. Do What You Want 
26. Recipe for Hate 
27. Sorrow 
28. Come Join Us
29. Punk Rock Song 
30. Generator 
31. American Jesus
32. Infected 
33. Dept. of False Hope 

Bad Religion


Escribió: Reznik__

Pixies - EP2 (2014)

Y un día nos enteramos que los Pixies volvían y empezaron una larga gira por el mundo. 
Gira que los trajo al Luna Park un 6 de Octubre de 2010.
Después de terminado el tour: Silencio.
¿Seguían los Pixies o simplemente se dieron el gusto de tocar una vez mas juntos? ¿Estarán grabando nuevo disco?
Durante un par de años no se supo nada. Hasta que en 2012, David Lovering (baterista) dijo que estaban grabando nuevo material. FELICIDAD.
Bueno, hasta ahí. A mediados de 2013 nos enteramos que la mítica bajista Kim Deal se iba del grupo. La banda anunció que seguía sin Deal, publicaría el primer EP de una serie y, que su nueva bajista sería Kim Shattuck (The Muffs).
"Por lo menos siguen y tienen una reemplazante perfecta" pensaron varios. Pero después de un primer EP medio flojardi y de rajar a Shattuck por "hacer mosh en un show, cosa que no hacen los Pixies" (palabras del Manager de la banda) muy entusiasmado por esta entrega no estaba. Capaz que fue por esto que dejé pasar un tiempo a partir de su salida (se publicó el 3 de enero).

Pero si el primer EP no parecía muy inspirado, los primeros 7 segundos de ‘Blue Eyed Hexe’ con un riff que no desentonaría en el nuevo disco de AC/DC, sacan cualquier duda. Aunque después los decibeles bajen un poco, la magia de los Pixies sigue intacta. Con un estribo que salió de 'Doolittle' (1989) y un final sacadísimo donde Francis se rompe las cuerdas vocales y nos muestra que fue una de las grandes influencias de Kurt Cobain.
El disco sigue con la hipnótica ‘Magdalena’ y ‘Greens & Blues’ que bien podría ser la versión siglo XXI de ‘Gigantic’ de “Surfer Rosa”.
Pero para el final, los decibles vuelven a subir con “Snakes” y la viola de Joey Santiago haciendo uno de esos punteos que te quedan sonando en la cabeza por horas.

Los Pixies volvieron intactos al estudio. En unos meses, veremos con que se salen.
Ahora nos queda este EP para calmarnos un poco, hasta que vuelvan a pisar suelo argentino en Abril.


PixiesMusic


Escrito por: @reznik__

Los Random - PIDANOMA (2014)

"PIDANOMA" un par de auriculares para escuchar este disco.

Que linda que es la música cuando se la escucha por auriculares.
Se aprecia cada detalle, cada nota, cada golpe de batería que el artista se mató por conseguir durante meses o capaz años.
El tercer disco de Los Random es una una bola de energía con tantas cosas que los auriculares pasan a ser indispensables desde el arranque con ese estallido llamado "Corto Normal" que es lo más parecido a una canción en el álbum. A partir de "Ojota y Media" la cosa se empieza a complicar y transformar en algo sin forma alguna. Probablemente, la mejor etiqueta para describir esto sea “música incorrecta”, tal como ellos la llaman.
Y es la mejor definición con palabras que se le puede dar. Porque Random es la suma de Mastodon + Mars Volta x Tool y el ingrediente X (algo bastante enfermo, digamos) que Raúl García Posse (guitarra y voz) Pablo Lamela Bianchi (Bajo) y Marcos Luis Crosa (batería) llevan en la sangre.
No hay banda en Argentina que suene de esta manera, ni que busque sonar así. Y tengo que ser sincero: esta música tan desafiante e intrincada no la puede tocar nadie, SALVO aquellos a los que les sale de adentro. Y Los Random, están dentro de este pequeño grupo de privilegiados.
Nada en "PIDANOMA" suena forzado. Es la música más sincera que les puede salir desde el alma y tal vez sea esto lo que hace que el disco sea tan inquietante y adictivo (lo escuché 2 veces seguidas el mismo día).

Por suerte, para todos aquellos que disfrutamos de esta música tan diferente y divertida (porque a mí me resulta divertido escuchar riffs rompe cabezas, voces que se desgarran con cada palabra, baterías imposibles de seguir en el aire sin romper algo y los slaps de bajo más violentos que puedan existir), hay bandas que se juegan a ir más allá de los estándares de nuestra música. Estos muchachos podrían tocar mañana con Dillinger Escape Plan o Tool en algún festival internacional y no solo no desentonarían en absoluto, sino que serían tan aplaudidos como sus colegas norteamericanos.

Siguiendo con el disco, “Me Chango” y sus 17 minutos es uno de los 3 opus del disco. Comienza con una batería enfermiza y una guitarra con un punteo suave que desemboca en el verso donde la voz tan particular de Raúl va de la mano con el bajo desenfrenado de Pablo, hasta llegar a un momento de tensa calma. A partir de ahí, la “canción” se convierte en un mantra donde guitarra, batería y bajo, mas el saxo de Adrian Terrazas Gonzales (The Mars Volta) te hacen viajar durante los 13 minutos restantes por lugares que nunca creíste que podían existir.
Pero si tengo que elegir mi favorita, los 20 minutos 54 segundos de “Guri Guri Tres Piñas” me pudieron más. No voy a gastar más caracteres en describir la canción más larga de la banda hasta ahora.
Solo voy a decir que, cuando finalmente “PIDANOMA” pueda ser escuchado por todos, le den el tiempo necesario para que se instale en sus cabezas y puedan disfrutarlo como se debe.
Los Random sacaron lo mejor de ellos para este disco. Nosotros solamente tenemos que calzarnos los auriculares, darle play y cerrar los ojos. 

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Escribió: Reznik__